7 moduri de a face mai multe clipuri video Cinematic

Toți am fost acolo. Veți urmări un film sau o emisiune TV și veți vedea o împușcătură uimitoare. Te gândești la tine însuți “care nu pot fi prea greu de reprodus”. Ați setat aparatul foto și începeți să fotografiați, dar când ați terminat, rezultatul nu pare a fi a “real” film. Ce poti face?

În acest articol, vă vom arăta câteva sfaturi și trucuri pe care le puteți utiliza pentru a face că imaginile dvs. video ar fi mai cinematice. În timp ce niciunul dintre aceste trucuri nu va fi un glonț magic care vă duce dintr-un regizor necunoscut în Quentin Tarantino peste noapte, trucuri mici combinate se pot adăuga pentru a face o mare diferență.

1. Gândiți-vă înainte de a trage

Unul dintre cele mai ușoare lucruri pe care le poți face înainte de filmare este gândirea la împușcăturile tale. Dacă vă apucați aparatul foto și apăsați butonul de înregistrare, lucrurile nu vor funcționa la fel de bine ca și dacă aveți de gând să planificați un pic mai întâi.

Înainte de a începe chiar să tragi, poți să te gândești la împușcătura ta. Vreți să filmați la o adâncime de câmp foarte mică sau veți filma în lumina soarelui în mijlocul zilei? În acest caz, veți avea nevoie de un filtru ND. Ghidurile noastre pentru profunzimea câmpului O modalitate foarte bună de a înțelege adâncimea câmpului în DSLR-uri O modalitate de a înțelege profunzimea câmpului în DSLR-uri Adâncimea câmpului este un subiect fundamental al camerei, care este dificil de învățat, dar acest instrument face mult mai ușor de înțeles. Citește mai mult și filtrele fotografice Ce sunt filtrele fotografice și de ce contează? Ce sunt filtrele fotografice și de ce contează? Cu cât intri mai mult în fotografie, cu atât crezi că ai nevoie de ea. Filtrele reprezintă unul dintre cele mai importante accesorii fotografice, în special pentru fotografi de peisaj. Citiți mai multe pot veni la îndemână aici.

Veți folosi un trepied sau veți ține camera foto? Ce zici de sunet: aveți un microfon sau vreți să filmați într-o zonă cu adevărat zgomotoasă?

Producțiile de film petrec mult timp de planificare Tot. Ei nu încep doar să filmeze și să-și spună cele mai bune. În schimb, echipele de producție fac tot posibilul pentru a elimina orice incertitudine. Actorii știu unde să stea, operatorii camerelor știu unde va avea loc acțiunea și toate celelalte departamente colaborează perfect.

Chiar dacă începeți sau faceți doar jocuri de noroc pentru YouTube, puteți face mai bine fotografiile prin planificarea lor în prealabil. Big YouTubers cum ar fi Casey Neistat și alți vloggers angajați 12 Vloguri de angajare pe care trebuie să le începeți să le vizionați astăzi 12 Vloguri de angajare pe care trebuie să le începeți să le vizionați astăzi Dacă sunteți nou în lumea vloggerului și întrebați de unde să începeți sau pur și simplu căutarea unor vloguri noi pentru a verifica afară, această listă este pentru dvs. Citește mai mult poate părea a fi spontan, dar tot ceea ce fac este analizat cu atenție și planificat în mod complicat, chiar dacă nu se întâlnește ca atare.

2. Editați la 24 FPS

“Prostii,” Am auzit că spui. “Camera mea poate trage la 240 FPS, de ce aș fi tras la 24 de ani?”

Marea majoritate a filmelor și filmelor sunt împușcate la 24 FPS. Nu numai că acest lucru seamănă foarte mult cu “rama de cadre” ochii vostri văd, dar este ceea ce spectatorii așteaptă să fie împușcați filme. Dacă difuzați în 48, 60 sau orice alt cadru decât 24, filmul dvs. nu va arăta la fel ca “propriu-zis” filme.

Ochii și creierii noștri au fost instruiți să aștepte 24 FPS, cu sute sau chiar mii de filme de-a lungul anilor. YouTubers sau gamerii pot spune că 60 FPS este cel mai bun, dar crede-mă, 24 FPS este locul în care se află.

În acest videoclip, canalul YouTube Filmmaker IQ oferă o imagine de ansamblu cuprinzătoare a ratelor cadrelor de film:

3. Trageți cu un unghi de declanșare de 180 de grade

Acest lucru poate părea confuz, dar poate știți “unghiul obturatorului” la fel de “timpul de expunere”. Un unghi al obturatorului de 180 de grade înseamnă că viteza obturatorului (SS) vă dublează rata de cadre. Când filmați la 24 FPS, SS ar trebui să fie 1/48. Acesta este un alt domeniu în care creierul tău a fost antrenat de cinematograf, care arată cel mai bine.

Dacă fotografiați cu o viteză mai mare de declanșare, nu va fi suficientă blur de mișcare. Imaginile vor arăta mult prea ascuțite și vor avea o “stop-cadru” efect. Aceasta înseamnă că dacă fotografiați încet-mișcare, va trebui să măriți viteza obturatorului.

Acest videoclip de pe canalul YouTube Precision Camera & Video oferă mai multe informații despre viteza obturatorului față de unghiul obturatorului:

4. Adăugați o plantă cinematică

Adăugarea unui cinematică este unul dintre cele mai ușoare lucruri pe care le puteți face în suita de editare. Dintr-o dată, vei fi a “regizorul real”. Vizitatorii vor pierde cât de cinematografic este filmul tău, iar prietena ta de gradul cinci va întreba de ce te-a părăsit vreodată.

Glumesc, bineînțeles, dar adăugarea unei culturi cinematice are o diferență mai mare decât ați crede.

Din nou, vine în jos “filme reale”. Filmele cu ecran mare sunt împușcate la un raport de aspect de 2,35: 1. Monitorul dvs. cu ecran lat este de 16: 9, poate de 16:10. Conversia filmului de la “standard” ecranul lat la raportul ultra-larg al ecranului mare face o mare diferență - chiar dacă trebuie să-l falsificați cu o recoltă.

Acest videoclip de la producătorii de suport pentru camere RhinoCameraGear arată cât de ușor este să adăugați o recoltă cinematică la filmele dvs.:

5. Alegeți muzica potrivită

Muzica poate face o diferență masivă față de sentimentul filmului tău. La urma urmei, muzica este folosită în filme tot timpul pentru a vă manipula emoțiile. Muzică clasică într-o scenă tristă, muzică de dans într-o scenă de petrecere. Gândiți-vă (sau mai bine, încercați-o în editarea dvs.) cum ar fi s-ar suna anumite scene dacă ar fi jucat clovn în fundal.

Folosind filme clasice Disney, ca exemplu, în The Lion King, în timpul scenei când Mufasa moare, ascultați cât de epică este muzica. Hainele de corăbii și chirurgele o deosebesc. Cât de diferit ar fi dacă ar fi fost ceva de genul temei lui Benny Hill?

Ca un alt exemplu, în Disney's Bambi, când mama lui Bambi moare, muzica sare în jur între piesele energice orchestrale și șiruri mai lente, mai triste. Cum ar arăta acea scenă dacă “Sari imprejur” se juca?

Dacă sunteți puțin blocat în alegerea dvs. de muzică, atunci nu vă faceți griji, deoarece legenda YouTube, Peter McKinnon, vă acoperă cu ghidul său pentru a găsi muzică pentru videoclip:

6. Lucrurile lente în jos

Mișcarea poate transforma fotografiile de la statice și plictisitoare la cele pline de viață și interesante. Sărind în jurul locului, cu toate acestea, va face spectatorii doriți să arunce în sus.

Producțiile de film cheltuiesc sume mari de bani pe toate casele de păpuși, trepiede, brațe, macarale și rampă. Nu trebuie să cheltuiți bani pe care nu l-ați primit și nu înseamnă că nu puteți realiza un film pe un buget, ci pur și simplu se întoarce la gândire înainte de fotografiere.

Mișcările lente, netede și deliberate sunt cheia aici. Un panou lent frumos pe un trepied sau mișcări netede cu un gimbal bugetar, cum ar fi Zhiyun Crane 2.

În acest videoclip, creatorul YouTube, Matti Haapoja, împărtășește trucurile sale de mișcare cinematografică:

7. Utilizați clasificarea culorilor

Sfatul nostru final este aici gradul de culoare și culoarea corectă videoclipul tău. Culoarea este, de asemenea, capabilă să ne stârnească emoțiile. Ați observat vreodată cum filmele de genul The Matrix se înclină mai mult spre culoarea verde, sau cât de vechi filme de vest salbatice au o nuanță mai maronie gălbuie?

În timp ce clasificarea și corectarea culorilor reprezintă industrii întregi în sine, puteți face ceva, chiar dacă nu aveți experiență în editarea.

Obținerea corectă a fotografiilor dvs. va fi cea mai mare diferență. Dacă începeți scenă cu o lovitură cu adevărat galbenă, deoarece balansul de alb a fost oprit, este cu totul posibil să remediați acest lucru în post-producție, dar dacă îl obțineți drept în timpul filmării, vă veți economisi mult timp mai târziu.

În acest videoclip, YouTuber Kyler Holland oferă o imagine de ansamblu rapidă a diferențelor dintre clasificarea culorilor și corecția culorii:

Învățarea de la profesioniștii de filmare

În acest articol v-am arătat doar câteva dintre cele mai multe modalități de a vă face filmele să pară mai cinematice. De la pre-planificare la clasificarea culorilor și multe altele, puteți face o mulțime de lucruri chiar acum pentru a se potrivi cu profesioniștii.

Și dacă aveți nevoie de o mână suplimentară făcând asta toate lucrurile, poate unele dintre aceste hack-uri simple de filmare DIY 5 Simple Hacks DIY pentru Filmmaking pe un buget 5 Simple Hacks DIY pentru Filmmaking pe un buget Puteți obține video de înaltă calitate de la familia DSLR sau chiar un aparat de fotografiat smartphone, dar punerea împreună a imaginilor bine luminate și de mișcare netedă poate fi dificil fără accesorii costisitoare. Citește mai mult va fi util.

Explorați mai multe despre: Filmare, Înregistrare video, Editare video, YouTube.