Fed Up cu fotografii plate? Adăugați un sens de profunzime cu aceste 6 sfaturi

Când mulți fotografi începători și intermediari își critică fotografiile Un scurt ghid pentru a-ți critica propriile fotografii Un scurt ghid pentru a-ți critica propriile fotografii Înțelegerea a ceea ce funcționează și a ceea ce nu funcționează în propriile fotografii este modalitatea perfectă de a vă îmbunătăți abilitățile de fotografiere. Acest ghid vă arată cum și de ce ar trebui să vă criticați propriile fotografii. Citiți mai mult, ei descoperă că imaginile nu au un sentiment de profunzime, ci simt un pic “apartament.” Aceasta poate fi o problemă dificilă de depășit, dar cu aceste șase sfaturi și practici, veți face fotografii care se vor simți mai vii și vor comunica în cel mai scurt timp un sentiment mai profund de profunzime.

Adăugați obiecte în fundal

Când aveți un obiect în prim-plan, acesta servește ca punct focal pentru spectator: vor privi mai întâi la prim plan, iar apoi ochii lor se vor muta la restul fotografiei. Oferindu-le două lucruri diferite de văzut, la două distanțe diferite față de cameră, dați impresia de profunzime. Acest lucru ar putea părea evident în portretizări sau fotografierea produselor, dar poate face într-adevăr o diferență în peisaje.

În imaginea de mai sus, de exemplu, bicicleta din prim plan atrage primele ochi și apoi vă mutați în fundal. Obiectul din prim plan evidențiază faptul că în fotografie există mai multe nivele de adâncime diferite. Iată un alt exemplu:

Intelegi ce vreau sa spun? Gardul servește drept obiect de prim plan, oferind context lacului și copacilor în depărtare. Țineți minte această idee data viitoare când fotografiați un peisaj, iar fotografiile dvs. se vor dovedi mult mai bune (amintiți-vă că amestecul de expunere obține fotografii perfecte peisajelor utilizând Exposure Blending Obțineți fotografii perfecte peisaj Utilizând Exposure Mixing o expunere echilibrata fara a recurge la HDR folosind blending-ul de expunere - iata cum. Citeste mai mult poate, de asemenea, sa aduca o mare diferenta in calitatea peisajelor dvs.).

Utilizați liniile principale

Calea pe care ochii privitorului dvs. o urmează prin fotografie este foarte importantă pentru modul în care imaginea este percepută și dacă puteți include ceva în fotografia care îi ghidează ochii într-un anumit fel, veți avea controlul asupra acelei percepții. Oamenii au tendința de a urma linii, așa că dacă există linii în fotografia ta, este un pariu bun în care ochii privitorilor vor fi.

În fotografia de mai sus, focalizarea a început probabil în colțul din stânga jos și a continuat până în mijlocul fotografiei. Aceasta are o profunzime a fotografiei, tocmai din acest motiv. De asemenea, puteți profita de “convergent” pentru a crea profunzime prin simularea fenomenului pe care îl folosim pentru a judeca distanța în viața reală. Liniile acoperișurilor de pe ambele fețe ale acestei fotografii se converg către centru:

Oricare dintre aceste două strategii funcționează bine pentru a adăuga adâncimea la aproape orice fel de fotografie, dar acestea sunt predominante în fotografierea peisajului. Găsirea liniilor convergente poate fi foarte utilă atunci când vă aflați într-un mediu urban sau interior, unde poate fi dificil să comunicați un sentiment de amploare și profunzime. Imprimarea în orientare portret, ca și prima imagine de mai sus, poate ajuta și în aceste situații.

Ridică-te

Filmarea de la alte niveluri decât înălțimea ochilor și alte unghiuri decât cele pe care sunteți obișnuit să le vedeți face pentru unele fotografii cu adevărat unice 5 sfaturi pentru a vă ajuta să luați fotografii cu adevărat unice 5 sfaturi pentru a vă ajuta să luați fotografii cu adevărat unice Luând o fotografie este ușor - E clar că e greu. Fiecare fotografie extraordinară are ceva deosebit și asta vă face să vă opriți și să fiți atenți. Citiți mai multe și, de asemenea, vă poate oferi impresia de profunzime în imaginile dvs. Când includeți mai mult teren, exagerezi diferența dintre fundal și fondul din fotografie.

După cum puteți vedea, aceasta funcționează din același motiv ca adăugarea unui obiect de interes în prim-plan. În esență, înlocuiți obiectul de interes cu solul însuși și folosiți acest lucru pentru a evidenția diferența dintre fundal și fundal.

În ambele imagini de mai sus, unghiul scăzut creează un contrast puternic între sol, care se simte foarte aproape, și clădirile din fundal, ambele care se simt foarte mari și se înfipt. Realizarea fotografiilor din unghiuri de diferență este un exercițiu de calificare excelentă 7 Exerciții de fotografiere de îndemânare care lucrează cu adevărat 7 Exerciții de fotografiere de îndemânare care lucrează cu adevărat Există o mulțime de exerciții care pot ajuta "să vă dezvoltați ochiul fotografic". Iată cele mai eficiente pe care le-am găsit. Citește mai mult, deci nu-ți fie frică să te scuzi când îți faci fotografii!

Găsiți contraste de iluminare

Când judecați adâncimea unei scene cu ochii, una dintre indicațiile pe care le folosiți este umbrele luminoase, în special. Umbrele vă pot oferi o mulțime de informații despre unde obiectele se află în relație unul cu celălalt și puteți profita de acest lucru atunci când vă încadrați fotografiile.

În fotografia de mai sus, tranziția treptată de la lumină până la cea mai ușoară dincolo de nicovă, combinată cu contrastul puternic între nicovală și fundalul umbrit, “pop.” De asemenea, puteți utiliza configurația opusă pentru a obține un efect similar:

Poate fi dificilă expunerea corectă a unei fotografii atunci când lucrați cu zone de lumină și umbre și s-ar putea să ajungeți puțin subexpusă. Atunci când aprindeți în post-producție 5 modalități ușoare de a ușura fotografiile subexpuse întunecate în Photoshop 5 moduri ușoare de a ușura fotografiile subexpuse în Photoshop-ul întunecat Fotografii subexpuse din timp în timp. Dacă fotografiați în condiții de lumină slabă sau în condiții de contrast înalt, poate fi inevitabilă. Din fericire, este ușor de rezolvat în Photoshop. Citește mai mult poate fi cu adevărat la îndemână. Și practicarea abilităților dvs. de fotografiere la lumină scăzută Un ghid iluminat pentru fotografierea cu lumină slabă Un ghid iluminat pentru fotografierea cu lumină slabă Dacă fotografia este despre captarea luminii, cum faceți fotografii când lumina este scăzută? Citește mai mult vă poate ajuta, de asemenea, să înțelegeți mai bine cum să expuneți corect aceste situații dificile.

Cadrul în cadrul unui cadru

“Cadrul într-un cadru” este o frază pe care o auziți în fotografie din când în când, și este o modalitate foarte interesantă de a adăuga adâncimea unei fotografii. Pe scurt, utilizați ceva în fotografia dvs. pentru a încadra restul fotografiei. Un exemplu foarte clar este să luați o imagine dintr-o fereastră sau o ușă:

Vizitatorul are într-adevăr un sentiment de a fi “în” scena, pe măsură ce redă cu exactitate sentimentul de a fi acolo când ați făcut fotografia. Nu trebuie întotdeauna să fie acest literal, totuși - uneori puteți folosi ceva în fundalul fotografiei pentru a încadra în prim plan sau pentru a utiliza caracteristici naturale în cadru.

După cum puteți vedea, cadrul nu trebuie să fie un cadru complet în jurul obiectului: ar putea fi prezent pe trei sau chiar două fețe ale fotografiei. Efectul este foarte asemănător cu adăugarea unui obiect din prim plan și funcționează din același motiv.

Joacă cu profunzimea câmpului

O profunzime a fotografiei este pur și simplu distanța acoperită de partea focalizată a fotografiei. Această fotografie, de exemplu, are o adâncime foarte mică a câmpului:

Partea imaginii care este focalizată este foarte mică - doar o fracțiune din spinii cărții este clară, în timp ce restul fotografiei nu se concentrează. Acest lucru imită modul în care ochii noștri întâmpină dificultăți în a vedea clar distanța, oferind fotografiei un sentiment de profunzime. Nu aveți nevoie să utilizați acest grad de superficialitate; puteți utiliza, de asemenea, unul mai profund pentru a obține același efect în portrete, de exemplu:

Subiectul este focalizat, în timp ce fundalul este neclară, creând o diferență mai evidentă între cele două. Învățarea de a folosi profunzimea câmpului pentru a lupta împotriva “fotografie plată” fenomen este un lucru minunat de a practica atunci când începeți să utilizați camera pentru fotografii mai serioase.

Combină tactici

S-ar putea să fi observat până acum că multe dintre aceste strategii funcționează foarte bine împreună - folosind o profunzime mai profundă a câmpului și adăugând un obiect în prim plan sau obŃinând un unghi mic și adăugând un cadru într-un cadru, de exemplu. Toate aceste strategii pot fi eficiente ca atare, dar folosirea a mai mult de o singură fotografie vă va ajuta și mai mult să comunicați un sentiment de profunzime. Practicati-i pe toti pentru a-si dezvolta ochiul pentru a alege o compozitie minunata Folosind raportul de aur in fotografie pentru o mai buna compunere Folosind raportul de aur in fotografie pentru o compozitie mai buna Se lupta cu compozitia de fotografii? Iată două tehnici bazate pe Raportul de Aur care vă vor îmbunătăți drastic imaginile cu puțin efort din partea dvs. Aflați mai multe în fotografiile dvs. pentru a scăpa de imaginile plate odată pentru totdeauna!

Aveți probleme cu imaginile pline de senzație? Ați găsit alte modalități de a da impresia de profunzime? Distribuiți cele mai bune sfaturi de mai jos!

Credite de imagine: Beverly Goodwin prin flickr, Beverly Goodwin prin flickr, Andrés Nieto Porras prin flickr,

Explorați mai multe despre: Fotografie.