Cum se compune o fotografie 5 Reguli esențiale de urmat

Ești dezamăgit de fotografiile pe care le iei? Nu sunteți singuri. Adevărul este că fotografia uimitoare este mai dificilă decât cred oamenii, mai ales pentru că fotografia este mai mult Cum tragi mai degrabă decât ce tragi.

Chiar și cele mai frumoase scene și subiecte se pot dovedi îngrozitoare dacă cel din spatele camerei nu are un sentiment solid de a face o lovitură așa cum vor ei să iasă. Acest întreg proces de “luând o lovitură” se numește compoziţie, și dacă vrei să te descurci, există câteva reguli pe care ar trebui să le iei în considerare.

Notă: Chiar dacă le numim “norme”, ele nu sunt așezate în piatră - și nici nu trebuie să le aderați la toate în fiecare împușcare pe care o luați. Aflați de ce există aceste reguli, apoi aplicați-le după cum este necesar pentru fiecare fotografie pe care o faceți în viitor.

1. Regula al treilea

Pentru o mulțime de fotografi, regula de-a treia este prima teorie a fotografiei pe care o învață. Elementele de bază ale fotografiei care ar trebui să înțeleagă elementele de bază ale trasării fotografice pe care ar trebui să le înțelegeți. Dacă știți deja acest lucru, nu ezitați să treceți la următoarea secțiune. Dacă nu ați auzit de aceasta, fiți atenți - aceasta este regula cea mai valoroasă pe care o veți învăța.

Prima dată când ați luat o cameră, probabil că v-ați simțit nevoit să focalizați subiectul. Până la urmă, atenția ar trebui să se concentreze asupra subiectului, iar atenția este cea mai gravă în centru, nu? Funcționează uneori, dar de multe ori acest lucru are ca rezultat o fotografie care se simte într-un fel.

O imagine perfect centrat, în cele mai multe cazuri, își pierde simțul echilibrului. Sună contradictoriu, dar este adevărat. Dacă capul unei persoane este rănit în centru, atunci corpul este jos și aerul gol este deasupra ... și este dezechilibrat. Regula de a treia este o modalitate de a rezolva acest lucru.

Imaginați-vă împărțirea unei fotografii într-o rețea 3 × 3 și privirile la cele patru colțuri ale secțiunii centrale. Acestea sunt punctele de intersecție ale “treimi” - o treime din partea de sus, o treime din partea de jos, din stânga și din dreapta. Când fotografiați, plasați subiectul într-unul din aceste patru locuri.

Specialiștii în fotografii fac acest lucru foarte mult Cum fac experții să facă fotografii stoc care vin? Cum fac experții fotografiile pe care le vând? Fotografii fotografice care pot vinde de fapt sunt un vis pentru mulți fotografi aspiranți. Cerem unui profesionist să-și dea sfaturile. Citește mai mult pentru că este o modalitate ușoară de a face fotografiile mai convingătoare. Amintiți-vă că regula al treilea nu este suficientă pentru a produce fotografii spectaculoase - dar este cu siguranță un ingredient important.

2. Raportul de Aur

Raportul de Aur este similar cu Regula al treilea, dar ușor mai avansat. Se bazează pe un concept matematic pe care îl putem găsi în întreaga natură, iar acest concept explică teoretic de ce găsim anumite lucruri care să fie plăcute din punct de vedere estetic.

Pur și simplu pune, Raportul de Aur descrie o relație:

În matematică, două cantități sunt în raportul de aur, dacă raportul lor este același cu raportul dintre suma lor și cea mai mare dintre cele două cantități.

Acest raport poate fi ilustrat de dreptunghiul de aur și de spirala de aur Utilizând raportul de aur în fotografie pentru o compoziție mai bună Folosind raportul de aur în fotografie pentru o compoziție mai bună Se confruntă cu compoziția fotografiei? Iată două tehnici bazate pe Raportul de Aur care vă vor îmbunătăți drastic imaginile cu puțin efort din partea dvs. Citește mai mult, un design care se găsește frecvent în plante, animale și alte forme de natură. Cu toate acestea, linia de jos este că acest raport poate fi simplificat ca 1 până la 1,6.

Într-un anumit sens, Raportul de Aur explică relația de echilibru dintre spațiul gol și spațiul umplut. Cu alte cuvinte, pentru fiecare 1 bit de spațiu umplut, aveți nevoie de aproximativ 1,6 biți de spațiu gol pentru a echilibra acest lucru. Și așa obținem fotografii ca cea de mai sus și cea de mai jos.

Datorită @GroenMNG pentru a dovedi raportul de aur poate fi aplicat la acest pic: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@ hughesroland) 1 ianuarie 2016

Pare o fotografie obișnuită, nu? Dar mulți oameni lăudă fotografia pentru ei “Pictură renascentistă” calitate. După cum se dovedește, fotografia aderă perfect la Raportul de Aur, deci nu e de mirare de ce pare atât de darnică bună.

3. Principiile Gestalt

La sfârșitul anilor 1800, a fost numit un concept Gestalt psihologie a intrat în prim-plan, iar această teorie a încercat să explice cum oamenii pot dobândi percepții semnificative într-o lume aparent haotică. Pe scurt, cum mintea organizează biții individuali într-un întreg coeziv?

Zeci de ani mai târziu, fotografii au început să aplice această teorie fotografiilor lor - cu rezultate remarcabile. Principiile actuale sunt puțin abstracte și vagi, dar se pot dovedi de ajutor odată ce au făcut clic. Iată cele mai importante:

• Figura: Tindem să diferențiem obiectele prin contrastul cu împrejurimile lor. Când compuneți, poziționați subiectul astfel încât să fie clar definit de spațiul din jurul lui - ceea ce îi ajută pe telespectatori să perceapă ceea ce trebuie să se concentreze asupra fotografiei.
• Promixity: Tindem să percepem obiecte care se află în imediata vecinătate unul altuia ca un singur grup. Gruparea lucrurilor împreună - fie folosind poziția, fie adâncimea - vă poate ajuta atunci când încercați să creați un echilibru în întreaga fotografie.
• Similitudine: Într-un grup de obiecte, avem tendința de a percepe obiecte de același lucru “drăguț” ca parte a aceluiași grup sau model. Un tip de obiect poate fi definit prin culoarea, forma sau simțul său general.
• Închidere: Creierul uman poate urma contururi și poate vedea modele chiar și atunci când există găuri și goluri în contururile și modelele menționate. Ca atare, pe baza modului în care modelați scena, spectatorul poate vedea forme și modele care nu există într-adevăr - și acest lucru ar putea produce o imagine mai convingătoare.
• Echilibru: Așa cum este descris în regulile a treia și raportul de aur, echilibrul este un aspect important al frumuseții estetice. Acest ar putea înseamnă simetrie, dar mai des înseamnă că există un sentiment de echilibru în fotografie.

Din nou, principiile lui Gestalt sunt mai mult ca linii abstracte decât reguli clare. Ei încearcă să explice de ce, dar nu dau prea multe instrucțiuni despre cum.

4. Linii principale

Unul dintre cele mai importante concepte din fotografie este acela că doriți să faceți fotografia “a desena” privirea privitorului undeva, în mod ideal pe o anumită cale prin fotografie. Majoritatea oamenilor încep în stânga sus și se mută în centru, dar acest lucru nu este întotdeauna cazul.

Cea mai ușoară cale de a trage ochii privitorului printr-o fotografie este să le oferiți un traseu direct - și acest lucru se face cu linii de conducere. O linie de conducere ar putea fi orice: drumuri, garduri, ramuri de copaci, pereți, contururi naturale sau chiar siluete. Ar putea fi chiar o linie implicită, cum ar fi o plajă sau o coadă de oameni.

Forma, direcția și adâncimea liniilor de conducere pot crea un sentiment de mișcare prin fotografie - iar acest dinamism poate face fotografiile să se simtă mai vii și mai active decât statice și plictisitoare. Este această energie care poate fi diferența dintre o imagine proastă și o imagine convingătoare.

Deci, data viitoare când vă poziționați și țineți camera la ochi, asigurați-vă că căutați toate liniile potențiale din scenă. Nu vă fie frică să vă opriți și să vă mutați, dacă aceasta înseamnă că puteți profita mai bine de liniile din jurul vostru.

5. Fundament și fundal

Pentru unii, cea mai mare dificultate a fotografiei este captarea frumuseții și a esenței unei scene tridimensionale într-o fotografie bidimensională. De multe ori, rezultatul dacă o imagine plat, statică, care nu are nici o viață care a făcut scena atât de minunat în primul rând.

Deși există multe modalități de a păcăli creierul în a gândi că o imagine bidimensională este tridimensională, una dintre cele mai ușoare metode este să vă asigurați că fotografia are prim plan și a fundal care ambele completează subiectul vizat.

În fotografia de mai sus, observați cum copacul (care este aproape de cameră) și munții (care sunt departe de cameră) lucrează împreună pentru a crea un sentiment de spațiu 3D relativ și puteți spune că munții sunt mari. Fără copac, nu știați cât de mari sunt acei munți.

Efectul fundal în prim-plan poate fi accentuat și mai mult prin manipulare adancimea terenului. Folosirea unei diafragme mai largi are ca rezultat o profunzime mai mare a câmpului, care estompează lucrurile care sunt mai aproape de aparatul foto decât subiectul și mai departe de aparatul foto decât subiectul - și acest blur ajută la stabilirea profunzimii vizuale.

În fotografia de mai sus, observați modul în care laptopul din prim plan și camera de fundal ambele formează comprimatul desenat, ceea ce conferă fotografiei un sentiment mai mare de profunzime și viață. O deschidere mai mică (fără estompare) ar fi dus la o imagine mai plictisitoare.

Ce reguli folosiți cel mai mult?

În cazul în care ați pierdut-o înainte, o voi repeta aici: nu trebuie să utilizați TOATE aceste reguli în fiecare fotografie pe care o faceți. De fapt, ați putea lua o fotografie minunată care nu implică niciuna dintre regulile menționate mai sus.

Ca regulă generală, dacă aveți o fotografie care nu arată bine, aplicarea uneia sau mai multor reguli din acest articol o va îmbunătăți probabil. Asta e tot ce încercăm să spunem.

Doriți să vă îmbunătățiți și mai mult? Vizionați aceste canale gratuite de fotografie pe YouTube. Fotografie de învățare: 5 canale YouTube pentru a deveni o fotografie de învățare Pro: 5 canale YouTube pentru a deveni un profesionist Există sute de canale dedicate lecțiilor de fotografie. Cei buni sunt îngropați în zgomot. Am ales cinci dintre cele mai bune pentru tine. Citește mai mult, aceste cursuri uimitoare de fotografie online Fotografie Master By Studying It: 10 mari cursuri foto online Maestru foto Studiind-o: 10 mari cursuri foto online Există o mulțime de teorii și cunoștințe în spatele unei fotografii frumoase, atât de mult încât poate fi copleșitoare pentru începător. Din fericire, există câteva resurse online excelente care fac mai ușoară începutul. Citiți mai multe și aceste cursuri excelente de la Lynda.com pentru fotografi Cum să vă îmbunătățiți fotografiile peste noapte cu Lynda.com Cum să vă îmbunătățiți fotografiile peste noapte cu Lynda.com Lynda.com este excelent pentru învățarea online. Dintre cele 546 de cursuri de fotografie disponibile, aici sunt unele dintre cele mai bune pentru a vă ascuți abilitățile în doar câteva ore. Citeste mai mult . Toate acestea vor accelera învățarea de zece ori.

Ce reguli de compoziție folosiți cel mai mult? Cu ce ​​aveți nevoie de cele mai multe practici? Mi-a fost dor de oricare? Trimiteți-ne la comentariile de mai jos!

Credite imagine: Portret Centrat de racorn prin Shutterstock, Femeie de pe coastă stâncoasă de David P. Lewis prin Shutterstock, Diagrama de aur prin intermediul Ratio LiveScience, Turnul de roci de sezer66 prin Shutterstock, gard Linia Leading de Gergely Zsolnai prin Shutterstock, Linia conducătoare de beton de Prasert Wongchindawest prin Shutterstock, Peisaj din Africa de Galyna Andrushko prin Shutterstock, tabletă artist de Diego Cervo prin Shutterstock

Explorați mai multe despre: Fotografie.