Ce tipografie vă poate învăța despre îmbunătățirea creativității

Dacă nu ați auzit niciodată de mișcare, nu vă faceți griji - este un termen relativ nou. Aceasta presupune luarea unei imagini statice și animarea anumitor componente pentru a aduce piesa finală la viață.

Un exemplu extraordinar de mișcare în acțiune este această lucrare numită “Hipnotic Robotic” de la fotograful Mark DeLong.

Primul fotograf cunoscut pentru a folosi termenul “motionography” pentru a descrie opera sa, DeLong este considerat de unii ca fiind fondatorul acestei nișă.

Luați o privire atentă și veți observa că modelul din prim-plan este complet în continuare - și focalizat - în timp ce fundalul se rotește. Această imagine particulară creează cu siguranță un efect hipnotic.

Motionografia vs. cinematografie - Care este diferența?

Cinemagragia și mișcarea pot părea aproape identice, dar nu sunt. Cinemografele sunt fotografii care prezintă elemente minore, animate, în timp ce majoritatea imaginilor rămân în continuare. De exemplu, s-ar putea să vedeți fotografia unui magazin de frizerie, cu doar semnul frizerului.

Uitați-vă la câteva exemple de cinematograf pentru a înțelege ce vreau să spun.

Indiferent, diferențele vizuale sunt încă subtile - este metoda de creație care le distinge cu adevărat. DeLong explică:

“Procesul de stratificare este diferit în mișcare decât cinematograful, deoarece imaginea de bază este o imagine statică capturată cu o cameră foto. Un cinematograf este o imagine de mișcare care a fost înghețată într-o încăpere, cu excepția unei zone selectate.”

Într-o cinematografie, pentru că transformați un videoclip într-un film, o mare parte din conținut trebuie să rămână neschimbată în timpul primei fotografii. Propunerea de filmare încurajează un alt fel de creativitate.

“Pentru mișcarea de mișcare, caut, de obicei, o imagine care, ca o încăpere, este deja o imagine minunată. Din acel moment, încerc să-mi dau seama ce pot face imaginii pentru a crea un interes și mai mare. Acest lucru ar putea fi deplasarea straturilor imaginii în jurul valorii de, filmarea și adăugarea unei componente video, adăugând culori care se deplasează pe imagine, dar ar putea merge într-adevăr și mai departe, deoarece luăm o imagine bidimensională și adăugăm variabila de timp aceasta. Aceasta aduce viata fotografiei.”

După cum puteți vedea, mișcarea este mai mult aducerea unei imagini la viață, prin animație, în timp ce cinematica este de aproximativ capturarea unei lumi în mișcare.

Cum Motionografia vă poate inspira ca un creator

Cu fiecare nouă formă de artă vine un val de lecții și inspirație pentru tipuri de creație Inspirația vine de la toate - Zilele de lucru ale inspiratelor autori Inspirația vine de la toate - Zilele de muncă ale unor autori celebri Se pare că inspirația poate veni de oriunde, chiar și cele mai luminoase locuri de muncă. Citeste mai mult . Propunerea de filmare nu este cu siguranță o excepție de la această regulă și există multe lucruri pe care le puteți învăța de la ea.

Ea vă face să luați în considerare modul în care mișcarea vă îmbunătățește imaginile

Pentru început, mihotria inspiră fotografi și designeri să privească frumusețea mișcării. Mai exact, te obligă ca artist să ia în considerare modul în care mișcarea va spori sau afecta o anumită imagine.

Va crea fundalul de rotire un efect hipnotic, forțându-vă să priviți direct în ochii modelului? Un râu care curge vă îndreaptă ochii spre marginea unei fotografii în care îmbrățișează un cuplu iubitor? O componentă în mișcare va fura pur și simplu spectacolul?

Frumusețea mișcării este că luați o imagine statică - un instantaneu al unui anumit moment în timp - și aduceți-i înapoi la viață. Te intorci in acel moment sau experimentezi si reinviri un anumit sentiment sau emotie Acum poti sa incarci o poza si sa-ti calculezi emotiile Acum poti sa incarci o poza si sa-i calci emotiile Microsoft tocmai a lansat un instrument care poate analiza o poza si sa-ti spuna emotiile a subiectului. Citiți mai multe pe care le-a provocat.

Te învață să-ți vezi munca ca experiență

Uitați-vă la această altă lucrare de la DeLong “Marea în aer liber“. Aproape fiecare element al imaginii antetului este inca, cu exceptia cerului. Cu toate acestea, când vă uitați la imagine, aceasta evocă o varietate de emoții și simțuri despre ce a fost în acea zi.

În acest sens, mișcarea de tipografie vă poate încuraja să vă vedeți munca artistică ca pe o experiență mai degrabă, în loc de o piesă sau un obiect. Întrebarea devine: ce fel de experiență puteți crea cu imaginile dvs.? Ce simțuri va evoca imaginea voastră? Va genera nostalgie sau va crea în totalitate sentimente noi?

Artistul de design Jon Nutting a creat un efect similar folosind tehnici de design parallax pentru a anima o imagine a doi boxeri. Deplasați mouse-ul în spațiul imaginii pentru a mări și pentru a micșora. Acum, se petrec mult mai mult în spatele scenei decât în ​​imaginea lui DeLong, dar este același concept de bază.

Acesta oferă o experiență, una pe care nu o veți obține cu o fotografie tradițională.

Acesta arată beneficiile încercării de lucruri noi

Cel puțin, mișcarea vă încurajează - ca artist - să vă distrugeți și să încercați lucruri noi 10 Experimente Google Chrome uimitoare pe care trebuie să încercați 10 experimente Google Chrome uimitoare pe care trebuie să le încercați Unele experimente Chrome sunt destul de prostești, dar unele sunt chiar strălucitoare . Am inventat catalogul pentru a găsi 10 dintre cele mai bune Experimente Chrome pe care trebuie să le verificați. Citeste mai mult . Ea face acest lucru pur și simplu prin forțându-vă să te uiți la munca ta într-o lumină diferită.

Ce fel de imagini și experiențe noi veți putea crea? Veți descoperi o nișă complet nouă pe care nimeni nu a explorat-o înainte?

Cu fotografie obișnuită, căutați modalități de a încetini decorurile în jos și de a capta un singur moment. Cu ajutorul mișcării, căutați modalități de a transforma un singur moment într-o experiență cuprinzătoare.

Într-un fel, faci opusul a ceea ce ai face în fotografia tradițională.

Acesta ar putea crește dvs. Skillset ca un film sau Motion Editor

Ea doare să audă, dar ca un fotograf tradițional Aflați de la cei mai buni: 10 fotografi profesioniști pe care ar trebui să le urmați pentru Instagram Învață din cele mai bune: 10 fotografi profesioniști pe care ar trebui să le urmați pentru Instagram Pentru fiecare fotograf profesionist care se confruntă cu problema cu Instagram, sunt fericit să folosească aplicația pentru a ajunge la o audiență suplimentară de fotografie. Merită să urmeze. Citiți mai multe, este posibil să nu fiți obișnuiți să lucrați cu mișcarea ca concept. Sigur, este posibil să aveți experiență de captare a imaginilor statice care sunt în mișcare, dar aceasta este o practică total diferită de a lucra ca un editor de film sau de mișcare.

Puteți adăuga filmul și editarea mișcării în CV-ul dvs. cu încredere.

Ar trebui să explorați mișcarea?

Acum, că ați avut o șansă mai bună de a afla ce este mișcarea și cum vă poate afecta viziunea și creativitatea artistică Ignite scântei de idei inovatoare și inspirații creative cu aceste site-uri Ignite scântei de idei inovatoare și inspirații creative cu aceste site-uri Ai uitat vreodată la o problemă "creativă"? Poate nu. Încercați niște brainstorming creativ cu ajutorul acestor site-uri web. S-ar putea să nu fie un exercițiu pentru următorul Nobel, dar este foarte mult ... Citește mai mult, probabil că este timpul să analizăm în continuare explorarea conceptului?

Un lucru pe care îl va face cu siguranță este să vă încurajați să vă uitați la lumea din jurul vostru într-un mod diferit. În loc să încercați să capturați cadre unice, veți petrece timpul estimând cum să animați aceste cadre. Ce mișcare sau animație puteți adăuga la o imagine pentru ao face mai atrăgătoare? Cum poți face să apară o imagine? Ce fel de experiență veți crea pentru spectatorii dvs.?

Acestea sunt toate întrebări pe care va trebui să le răspundeți în timp ce încercați ceva nou, proaspăt și inovator.

- Imagini de Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer și Maria Shanina.
- Motionograph “Hipnotic Robotic” de către Mark DeLong Photography.

Explorați mai multe despre: Cinemagraph.