Cum o lucrare de vis vine într-adevăr Interviul Artist 3D de clasă mondială Rafael Grassetti

În fiecare zi nu reușesc să aleg creierul unui artist 3D de renume mondial - dar exact asta am de-a face cu Rafael Grassetti. Este posibil să nu recunoașteți numele lui Rafael, dar, fără îndoială, ați văzut munca sa în jocuri masive populare precum Assassins Creed 3, Mass Effect 3 și altele. S-ar putea să fi avut chiar și una dintre jucăriile pe care le-a creat pentru gigantul Hasbro. Pe scurt, Rafael este un artist 3D care a facut-o mare si am vrut sa aflu mai multe despre cum a facut-o si ce este nevoie pentru a deveni un artist 3D de varf si de a lucra pentru companii precum Sony.

Cine ești tu și ce faci??

Numele meu este Rafael Grassetti, și lucrez ca arhitect de artă pentru industria de jocuri, jucării și film.

M-am nascut si am crescut in Brazilia si am inceput sa lucrez pentru aceasta industrie cam acum 8 ani. Am lucrat ca artist independent pentru multe studiouri de jocuri până când m-am mutat în Canada pentru a lucra la Bioware. În prezent locuiesc în California, lucrez la Sony (SCEA) ca supervizor al departamentului de artă a personajelor.

Care sunt unele dintre cele mai importante proiecte pe care le-ați lucrat, până în prezent?

Am lucrat la peste 30 de titluri în cariera mea. Unele dintre cele pe care le pot menționa sunt Mass Effect 3 3 jocuri cu capabilități extraordinare de joc multiplayer neașteptate [jocuri MUO] 3 jocuri cu capabilități extraordinare de joc multiplayer [MUO Gaming] Unele jocuri par destinate unei vieți de singurătate. Designul lor pare inerent singular, iar noi mergem prin viata cu o acceptare generala a acestui fapt. Acestea lucrează ca jocuri single player, iar noi suntem ... Citește mai mult, Dragon Age 3, Assassins Creed 3 Am fost la E3 - Acestea sunt cele 3 jocuri care ma distruge departe [MUO Gaming] Am fost la E3 - Acestea sunt cele 3 jocuri care Blew Me Away [MUO Gaming] E3 a venit și a plecat. Toate luminile strălucitoare, babblelele de stradă și nebunia generală sunt acum lucruri din trecut. E3 este vorba despre jocuri, dar există o mulțime de alte prostii pentru a cânta ... Citește mai mult și descoperirile, Sfinții Row De ce trebuie să joci Sfinții Row: A treia dreaptă acum [MUO Gaming] De ce trebuie să joci Sfinții Row: A treia dreaptă Acum, [MUO Gaming] De obicei, nu folosesc acest spațiu pentru a vorbi despre un anumit joc. Încerc să păstrez lucrurile pe larg, cu rotunji și piese de opinie cu privire la diverse chestiuni importante din lumea jocurilor video. Uneori am ... Citește mai mult, Rift Cunoaște-ți sufletul: un ghid pentru sistemul de clasă al lui Rift [Gaming] Cunoaște-ți sufletul: un ghid pentru sistemul claselor Rift [Gaming] Citește mai mult, Fable și Tron. De asemenea, am făcut o mulțime de modele de jucării Marvel și Star Wars pentru modelele Hasbro, NBA și MLB, și modelele Walking Dead Statue pentru McFarlane Toys.

Dar despre proiectarea de caractere?

Înțelegerea un pic de proces de dezvoltare pentru o piesă va ajuta pe cineva care vrea să lucreze în acest domeniu.

Etapele sunt practic divizate în proiectare și producție. În majoritatea studiourilor, etapa de proiectare a procesului este realizată de echipa de artă concept, cu desene 2D. După ce a fost aprobat, “final” conceptul sau ideea este oferită echipei 3D și ei sunt responsabili să traducă acest lucru în 3D și să îl pregătească pentru producție. Deci, este greu să subliniez personajele pe care le-am conceput personal, deoarece procesul implică mulți artiști diferiți.

Etapa 2D se face, de obicei, folosind software, sau oamenii folosesc hârtie?

Produsul final ajunge întotdeauna digital într-un fel. Știu artiști care preferă să schițeze pe hârtie, apoi să o aducă în Photoshop pentru a colora și a prezenta piesa. Artiștii de concepție folosesc de asemenea software 3D, cum ar fi ZBrush, pentru a face concepte. Acest lucru face ca calitatea generală să fie mai bună și procesul să fie mai rapid, deoarece departamentul 3D poate utiliza o mare parte din munca pentru etapa de producție.

Cum ai ajuns în designul 3D??

Am început să studiez software-ul 3D acum 8 ani. În acel moment studiam toate etapele de producție (concepție, modelare, manipulare, animație, redare și compunere) și după ce am construit primele 6 luni de producție am primit un loc de muncă la unul dintre cele mai mari studiouri din Brazilia. Am învățat foarte mult la acel studio și, după câțiva ani de muncă ca generalist, am decis să mă concentrez asupra modelării și designului de caractere.

Aveți vreo pregătire formală în domeniu? Și credeți că oamenii au nevoie de instruire formală în aceste zile, sau este suficient să fie doar dedicat și să creați un portofoliu excelent?

Aș spune că nu aveți nevoie de formare formală pentru a lucra în acest domeniu, dar un lucru vine cu celălalt. Oamenii mă întreabă de obicei dacă ar trebui să cheltuiască bani pentru cursuri sau cursuri sau să învețe singuri. Întotdeauna le spun, dacă aveți banii și oportunitatea, nu vă gândiți de două ori. Obstacolele pe care le veți evita prin a învăța de la cineva care lucrează în afaceri și care are experiența de a ajuta sunt foarte importante. Doar asigurați-vă că faceți cercetările și alegeți formarea corectă cu profesorii potriviți.

Cu toate acestea, portofoliul dvs. rămâne cel mai important lucru.

Dacă vreau să mă implic în proiectarea 3D, ar trebui să scot sute de dolari pentru software-ul de înaltă calitate sau ați spune că există alte opțiuni? Ce trebuie să fac pentru a începe?

Nu aveți nevoie de o stație de lucru nebună. Secretul real este cunoașterea pe care o ai despre artă în general. Poți să ai o bucată de hârtie și un creion sau o bucată de lut pentru a începe.

ZBrush poate rula pe aproape fiecare mașină. Există, de asemenea, Sculptris Pixologic Creați modele frumoase modele 3D organice gratuit cu Sculptris [Windows & Mac] Creați modele frumoase 3D organice gratuit cu Sculptris [Windows & Mac] Sculptris este un instrument de proiectare 3D de către Pixologic, producători de instrumentul 3D ZBrush de $ 699. Ea vine dintr-o casă bună, dar spre deosebire de aplicația ei sora, Sculptris este în întregime liberă. Am acoperit Sculptris în ... Citește mai mult, ceea ce este minunat (gratuit). instrument pentru persoanele care doresc să înceapă cu sculptura digitală. Am folosit un desktop vechi cu 2GB de berbec pentru mulți, mulți ani.

Nu așteptați până când veți începe să faceți un desktop plăcut. Continuați, căutați tutoriile online și începeți să jucați cu ZBrush, veți afla că aproape tot ce trebuie să știți este online la acest moment: Lucrurile sunt diferite de ceea ce au fost acum 8 ani. Pentru persoanele care nu știu de unde să înceapă, site-ul Pixologic are multe articole, videoclipuri și link-uri pentru DVD-uri.

Întotdeauna le spun studenților mei, nu rămâneți blocați așteptând un desktop, un profesor sau altceva care să cadă din cer. Continuați, încercați noi tehnici și explorați noi forme de artă. Tot ceea ce faci se va traduce în munca ta 3D în cele din urmă și invers. Ține minte asta.

V-ați spune că aspectele tehnice ale modelării 3D, cum ar fi subdiviziunea suprafeței și contabilizarea numărului de contoare, sunt importante pentru început? Sau sunt acele detalii pe care ar trebui să le îngrijorez doar odată ce am toate elementele de bază și vreau doar să-mi polonez modelele?

Acesta este ultimul lucru pe care trebuie să vă faceți griji. Acestea sunt aspecte tehnice și variază de la proiect la proiect. Veți învăța acest lucru din fiecare proiect la care lucrați. Supraveghetorii și persoanele în vârstă vă vor învăța lucruri precum fluxul de topologie, UV-uri, dimensiunile texturilor etc. pe fiecare proiect. Concentreaza-te pe arta ta si cat de bine arata personajul tau fara sa te ingrijorezi de probleme tehnice. Dacă poți să faci un caracter frumos cu 3 miliarde de poligoane, vei putea să arăți bine cu 300 de poligoane. Și asta caută studiourile, când angajează oameni.

Ce crezi despre software-ul liber, cum ar fi Blender? Este un instrument bun pentru incepatori?

Desigur. Practic, toate aplicațiile fac același lucru, dar cu butoane diferite. Dar ar trebui, de asemenea, să începeți să jucați cu ZBrush și să ridicați 3ds Max, Maya sau XSI în același timp. Acestea sunt instrumentele pe care studiourile mari le folosesc și este întotdeauna util să vă obișnuiți cu conducta.

Artiștii de la Hollywood VFX au făcut recent grevă din cauza condițiilor de muncă. Ați spune că designul 3D devine din ce în ce mai competitiv?

Aș spune că întotdeauna a fost așa. Din nefericire, această industrie depinde de investitori și de clienți și de aceea funcționează lucrurile. Munca și banii vin și pleacă, iar studiourile trebuie să-și lucreze în jurul lor.

Această industrie a fost întotdeauna foarte competitivă și cred că este un lucru bun: De aceea, în mai puțin de un deceniu, calitatea muncii pe care o vedem a fost îmbunătățită atât de mult. Majoritatea studiourilor caută mereu profesioniști, dar industria are în prezent o lipsă de artiști buni, deci există întotdeauna loc pentru cei care au un nivel bun de cunoștințe și un portofoliu bun.

Care sunt cele mai bune părți ale postului? Ce vă plac cel mai mult?

Amintiți-vă când eram copii și am putut vedea un personaj uimitor într-o piesă Lego sau câteva lovituri de pensule? Amintiți-vă când am putea petrece întreaga zi desenând personaje și creaturi în cărțile școlare? (Am avut acea problemă.)

Deci, acum pot să fac asta și să mă plătesc pentru asta. Cheltuind o idee de brainstorming pe zi și văzând un personaj să vină la viață este cea mai plăcută parte a meseriei mele pentru mine. Văzând cât de mult muncționează artiștii diferiți în personajele dvs. și văzând reacția jucătorilor care devin fani ai personajelor tale, asta e ceva care mă face să-mi iubesc slujba.

Mulțumesc, Rafael!

Toate imaginile folosite în acest post sunt de lucru ale lui Rafael și au fost folosite cu permisiunea lui.

Explorați mai multe despre: Animația computerului, Proiectarea asistată de calculator.